1943년 10월 22일 파리 17구에서 태어난 프랑스 배우, 프로듀서 겸 가수.
카트린느 드뇌브는 프랑스 영화의 상징적인 배우이자 스타로, 유럽 영화의 가장 위대한 여배우 중 한 명으로 꼽힙니다.
자크 드미, 프랑수아 트뤼포, 앙드레 테치네 등의 감독들의 롤모델이 된 그녀는 총 9천 9백만 명에 가까운 관객을 동원하며 프랑스에서 가장 많은 수익을 올린 여배우 중 한 명입니다(애니 지라도만 넘어섰죠). 브리짓 바르도, 알랭 들롱과 마찬가지로 세계에서 가장 유명한 프랑스 영화배우 중 한 명입니다.
거의 70년에 걸친 커리어 동안 드뇌브는 100개 이상의 배역을 맡았으며, 레 파라플리 드 쉘부르, 포 다네, 레 드무아젤 드 로슈포르, 오트 팜므, 레 비엔 아이메 등에 출연하며 프랑스와 전 세계에서 뮤지컬 영화 장르의 필수 얼굴 중 한 명으로 명성을 떨쳤습니다.
'인도차이나'로 오스카 여우주연상, '벨 드 주르'(1968)로 BAFTA 여우주연상 후보에 오른 그녀는 칸, 베니스, 베를린 3대 영화제에서 두 번의 세자르 여우주연상, 해석 또는 명예상 등 수많은 상을 수상했습니다. 2020년 뉴욕 타임즈는 그녀를 21세기 최고의 여배우 중 한 명으로 선정했습니다.
가족과 어린 시절
카트린느 드뇌브는 1943년 파리 17구, 시테 데 플뢰르에서 카트린느 파비앙 도를레악이라는 시민 신분으로 태어났습니다.
카트린느 도를레악의 아버지는 배우 모리스 도를레악(1901-1979)이었습니다. 그는 연극과 영화에서 활동했으며 파라마운트 픽처스에서 더빙 감독으로 일하기도 했습니다. 캐서린의 어머니 르네 시모노(1911-2021)는 본명인 '드뇌브'(시모노는 예명일 뿐)를 사용했으며, 할머니가 프롬프터로 일했던 오데옹 극장의 전 거주자였습니다.
그녀의 배우였던 언니 프랑소아즈 도를레악이 사망하기 4년 전인 1963년에 이 극장에서 일했습니다.
카트린느 도를레악은 네 딸 중 셋째로 태어났으며, 세 자매는 다니엘(19363년 10월 27일생, 배우 아이메 클라리옹의 딸), 프랑소아즈(1942년 3월 21일생, 1967년 6월 26일 에스테렐 코트 다쥐르 고속도로에서 교통사고로 사망), 실비(1946년 12월 14일생)로 모두 배우로 활동한 인물입니다. 그녀는 무라트 거리 146번지(16구)에서 자랐으며 지역 리세 장 드 라 퐁텐에 다녔습니다.
시작
어린 시절에는 언니 프랑소아즈와 마찬가지로 파라마운트 영화에서 어린이 목소리 더빙을 맡았습니다.
열세 살 때 캐서린 드뇌브는 1957년 개봉한 앙드레 후네벨의 코미디 드라마 <레 콜리지엔느>에서 엑스트라로 카메라 앞에 첫발을 내디뎠습니다. 3년 후, 언니 프랑소아즈 도를레악이 그녀를 설득하여 영화 <레 포르트 클라캉트>에서 여동생 역에 출연하게 됩니다.
결국 자크 푸아노 감독이 그녀를 캐스팅했지만, 그녀는 자신이 연기자의 길을 걷고 싶다는 확신이 없었습니다. “언니는 음악원에서 공부하고 연극을 하고 있었고, 저에게는 언니가 배우였어요. 영화에서 동생을 연기하는 것이 즐거워서 따라갔지만 계속할 생각은 없었어요. 제게는 매력적이지 않았어요. 그래서 언니와 혼동되지 않기 위해 어머니의 이름을 따서 드뇌브라는 이름으로 크레딧에 이름을 올렸는데, 그녀는 가끔 후회하기도 했습니다."할 일이 없어요, 드뇌브는 절대 내 이름이 될 수 없어요. 배우로서의 내 이름입니다.".
1960년 배우 멜 페러는 그녀와 그의 아내 오드리 헵번의 닮은 점을 발견하고 다니엘 다리외가 주연을 맡은 드라마 L'Homme à femmes에 그녀를 캐스팅했습니다.
그녀가 이 영화에 참여하자 저널리스트 프랑스 로슈는 “이 영화의 계시는 카트린느 드뇌브라는 절묘한 작은 사람입니다. 박제되지 않으면서도 신중하고, 진부하지 않으면서도 깨끗하고, 어리석지 않으면서도 독창적이며, 아는 척하지 않으면서도 예쁘고, 너무 예쁘다. 3개월 안에 그녀는 생제르맹 데 프레 스타일에 지친 감독들이 가장 좋아하는 먹잇감이 될 것입니다".
1960년대
배우로서의 적극성있는 데뷔
1961년 그녀는 조니 할리데이(가수가 루실 레이디 라고 부르는 사람이 실제로 그녀라면 친밀한 관계를 유지했다고 합니다)와 함께 마크 알레그레의 코미디 레 파리지엥의 스토리 중 하나에 출연했습니다.
촬영장에서 그녀는 15년 선배인 감독 겸 시나리오 작가 로저 바딤을 만났습니다.
1961년에 시작되어 1964년에 끝난 두 사람의 불륜은 카트린느 드뇌브에게 악명을 가져다주었지만, 배우보다는 공인의 이미지로 더 많이 인식되었습니다.
1963년, 두 사람의 아들 크리스티앙 바딤이 태어나던 해, 감독은 사드 후작과 나치즘을 다룬 영화 <르 비스 에 라 베르투>에서 그녀에게 첫 주연을 맡겼습니다.
자크 드미의 뮤즈와 부상
1961년, 까뜨린느 드뇌브는 자크 드미의 새 영화 <쉘부르의 우산>에서 주연으로 발탁되었습니다. 영화는 여배우가 임신을 하고 감독이 촬영 연기에 동의한 2년이 지나서야 제작되었습니다.
기존 뮤지컬과 달리 레 파라플리 드 쉘부르는 전적으로 노래로만 구성되었습니다. 자크 드미의 바람은 이 작품을 '대중적인 오페라'로 만드는 것이었습니다. 미셸 르그랑의 음악에 맞춰 카트린느 드뇌브는 우산 판매원 제네비브 역을 맡아 알제리에 참전하러 간 정비공 기와 사랑에 빠져 임신 중임에도 불구하고 어머니의 압력으로 부자 보석상과의 결혼에 동의하는 인물을 연기합니다. 1964년 칸 영화제에서 상영된 이 시적이면서도 잔인한 이야기는 큰 호응을 얻으며 황금종려상을 수상했습니다.
이 영화는 비평적, 대중적으로 큰 성공을 거두며 까뜨린느 드뇌브의 커리어를 완전히 새롭게 시작했습니다."자크 드미는 나를 진정으로 바라보고, 나를 제대로 봐준 최초의 감독이었다. 의심이 있어서가 아니라 훨씬 더 깊은 의심, 당신은 특별한 일을 할 수 있다는 생각, 당신은 독특하다는 생각, 그리고 내가 독특하고 내가 다르다고 생각해서 나를 선택했다는 느낌을 주었고, 수줍음과 자부심을 강화해 주었습니다.”라고 말합니다.
쉘부르의 우산 촬영장에서 까뜨린느 드뇌브는 첫 장편 영화인 <물속의 칼>을 막 연출한 젊은 프랑스-폴란드 출신 감독 로만 폴란스키를 만났습니다. “언제나 어디에서나 믿을 수 없을 정도로 생생한 강렬한 시선을 가진 이 놀라운 캐릭터에 매료되었"지만, 그녀는 그가 각색한 롤랑 뒤빌라르의 <나이브스 히론델>을 바보가 맡을 역할이라고 생각하여 출연을 거절했습니다.
그녀가 자신의 결정을 후회하기 시작할 무렵, 감독은 제라르 브라흐와 공동 집필한 오리지널 시나리오를 바탕으로 한 새로운 프로젝트를 제안했고, 까뜨린느 드뇌브는 이를 흔쾌히 수락했습니다. 영화 <혐오>에서 그녀는 성에 대한 혐오로 인해 살인을 저지르는 젊은 조현병 여성을 연기합니다. 감독과 그의 여배우는 런던에서 촬영하는 동안 가까워졌습니다.
로만 폴란스키에게 그녀와의 작업은 “특히 능숙한 기수와 함께 탱고를 추는 것과 같았다”고 합니다. 1965년 베를린영화제에서 은곰상을 수상한 이 영화는 비평가와 대중에게 큰 성공을 거두었습니다.
뉴욕 타임즈는 카트린느 드뇌브의 연기를 “단순히 훌륭하다”고 묘사했습니다. 특히 폴란스키와의 만남 덕분에 '레퓰레이션'은 여배우에게 '멋진 추억'으로 남아 있습니다."저는 그에게 엄청난 애정을 가지고 있습니다. 그는 극도로 비극적인 운명을 가진 사람이고, 그 모든 것을 극복한 놀라운 회복력을 가진 사람이라고 생각합니다... 그리고 저는 그의 아내의 죽음뿐만 아니라 그의 부모의 죽음, 게토, 미국에 가거나 일하는 것이 금지되었다는 사실, 강간 혐의로 기소되었다는 사실, 매우 어두운 운명이라고 생각하고 있습니다. 하지만 그는 그 모든 것을 이겨냈습니다.
이후 카트린느 드뇌브는 <라 비 드 샤토>로 코미디에서 이름을 알렸어요. 장 폴 라페노의 첫 장편 영화인 라 비 드 샤토는 2차 세계대전 중 모든 것이 불리하게 작용하는 부부, 즉 조용하고 가정적인 남자 제롬과 남편의 가래에 지쳐 저항군 전사의 마법에 걸린 에너지 넘치는 젊은 여자 마리의 이야기를 다룹니다. 필립 누아레와의 만남을 기념하는 이 영화는 170만 명 이상의 관객을 동원하며 대중적으로 큰 성공을 거두었습니다.
1967년에는 자크 드미 감독과 뮤지컬 영화 '로슈포르의 숙녀들'에서 재회하여 언니 프랑수아즈 도를레악, 진 켈리, 조지 차키리스, 다니엘 다리우 등 세계적인 배우들과 함께 출연했습니다. 이 영화는 무용과 음악 교사인 쌍둥이 자매가 파리행을 꿈꾸고 그 기회를 잡기 위해 마을을 찾아온 박람회 연예인 공연단의 이야기를 담고 있습니다. 이 영화는 현재 영화 역사상 걸작으로 꼽힙니다,
레 파라플리 드 쉘부르와 마찬가지로 레 드무아젤 드 로슈포르도 영화관에서 개봉했을 때 큰 성공을 거두었고, 카트린 드뇌브와 프랑수아즈 도를레악은 더욱 가까워졌습니다."특히 프랑수아즈 덕분에 그 촬영에 대한 특별한 추억이 있습니다. 레 드무아젤은 우리를 물리적으로 더 가깝게 만드는 데 많은 도움을 주었죠. 서로 전화는 했지만 서로 다른 세계에 살았기 때문에 결국에는 함께 보내는 시간이 많지 않았어요. 데미의 영화가 우리를 하나로 모았어요. 게다가 영화에서 쌍둥이인 저희는 이 관계를 통해 28살 사춘기의 분위기에 몰입할 수 있었어요. 그러나 이 영화는 개봉 직후 프랑소아즈 돌레악의 사망으로 인해 오랫동안 카트린느 드뇌브에게 불행한 기억으로 남아있었습니다.
같은 해에는 조셉 케셀의 동명 소설을 무료로 각색한 벨 드 주르가 극장 개봉했는데, 제작자 로버트와 레이몬드 하킴이 루이스 부뉴엘에게 의뢰하여 카트린 드뇌브를 주연으로 내세워 스크린에 옮기고 싶어 했습니다.
감독은 “그녀의 타입은 매우 아름답고 내성적이며 이상한 캐릭터에 어울리는 것 같았다”고 말하는 젊은 여배우의 유혹에 빠졌습니다.
이 영화는 남편을 사랑하고 겉보기에 냉담한 수줍은 젊은 부르주아 여성의 이야기로, 사도 마조히즘적인 백일몽을 통해 매춘을 통해 자신의 게으름을 보상하기로 결정한 수줍은 젊은 부르주아 여성의 이야기입니다. 당시 카트린느 드뇌브는 사회적 통념에 순종하는 젊은 여성 역할을 자주 맡았습니다. 영화 <벨 드 주르>에서 전통에 복종하는 영화적 이미지와 때로는 폭력적이지만 결코 노골적이지 않은 에로티시즘은 당시의 사회적 격변을 표현합니다."부뉴엘이 역할을 제안했을 때 주저 없이 받아들였지만 당시에는 대담하고 저에게는 조금 위험하기도 했어요. 당시 저는 스물세 살이었고, 모두에게 저는 '쉘부르의 우산'에 등장하는 젊은 낭만적인 소녀였습니다.
카트린느 드뇌브는 <벨 드 주르>를 통해 사회적 관습을 조심스럽게 존중하면서 일탈의 판타지를 구현했습니다. 그녀는 고전주의와 현대, 전통과 해방 사이의 전환기에 자신의 이미지를 구축하며 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 부뉴엘과의 만남은 그의 인생에서 가장 중요한 만남 중 하나였지만, 촬영 중 두 사람의 관계는 상반된 캐릭터로 인해 긴장감이 감돌았습니다."부뉴엘의 재능에 대한 존경심을 의심한 적은 없지만 저에게는 매우 힘든 촬영이었습니다. 하지만 그는 훨씬 더 육체적으로 대담한 영화를 만들고 싶었던 것 같고, 저는 제 입장을 고수했습니다. 그게 영화에 더 좋았다고 생각해요. 제가 옳았다는 말은 아니지만 대본에 없던 노출 장면을 거부한 것이 영화에 도움이 된 것 같아요. 에로틱한 강렬함이 다른 방식으로 드러났고, ' 변화시켰습니다.
처음에는 프랑스 검열 당국에 의해 상영이 금지되었지만 나중에 편집이 허용된 벨 드 주르는 200만 명 이상의 관객을 끌어모으고 베니스영화제에서 황금사자상을 수상했습니다.
또한 1967년, 새 영화인 미셸 드빌의 코미디 영화 <벤자민 또는 레 메무아르 드 푸소>의 촬영이 막 시작될 무렵, 카트린 드뇌브는 1967년 6월 26일 스물다섯의 나이로 교통사고로 사망한 언니 프랑소아즈의 죽음을 겪어야 했습니다.
카트린느 드뇌브에게 언니를 잃은 것은 “[그녀의] 인생에서 가장 큰 슬픔”이었습니다. 그럼에도 불구하고 얼마 지나지 않아 그녀는 “실제 마취 상태에서 많은 진통제를 복용하며 벤자민을 촬영하기 시작했습니다. 어떻게 견뎠는지 모르겠어요. 왠지 영화가 제가 살아남는 데 도움이 될 것 같았어요... 저는 너무 파괴되고 너무 고통스러웠기 때문에 적어도 그곳에서는 제가 속박되고 무언가를 해야 한다는 인상을 받았을 것입니다. 내가 일어나서 말하고, 어떤 일을하도록 강요받지 않았다면 나는 무엇에 가라 앉았을 지 모르겠다. 서른다섯에 혼자 있는 것보다는 어떤 것이든 좋았어요.
그녀의 다음 영화인 장 오렐의 마농 70(1968년 개봉한 아베 프레보스트의 소설 마농 레스코트를 현대적으로 각색한 작품)은 그녀 스스로도 인정하듯 큰 성공을 거두지는 못했습니다.
같은 해 그녀는 프랑수아즈 사강의 동명 소설을 각색하고 알랭 카발리에가 감독한 영화 <라 샤마드>에서 사교계의 애인, 부유한 사업가, 열정적인 관계를 시작하는 젊은 지식인 사이에서 망설이는 정열적인 젊은 여성을 연기했습니다.
벨 드 주르 촬영장에서 하킴 형제는 카트린느 드뇌브가 출연하는 조건으로 프랑수아 트뤼포의 차기작을 제작하겠다고 제안했습니다.
첫 만남에서 감독은 즉시 여배우에게 매료되었고, 자신이 만들고 싶었던 윌리엄 아일랜드의 소설 '어둠으로의 왈츠'를 각색한 영화의 주연으로 그녀를 상상했습니다."내가 그녀를 좋아하는 것은 그녀의 미스터리함입니다. 그녀는 비밀과 이중 생활이 수반되는 역할에 훌륭하게 어울립니다. 캐서린 드뇌브는 배경에서 추측할 수 있는 수많은 비밀스러운 생각을 숨기는 듯한 인상을 주기 때문에 어떤 상황, 어떤 시나리오에도 모호함을 더합니다...". 제작자와의 분쟁 끝에 트뤼포는 판권을 다시 사들여 소설을 직접 각색하여 <미시시피 인어공주>로 이름을 바꿨습니다.
장 폴 벨몽도가 연기한 프랑스의 부유한 사업가와 드뇌브가 연기한 찬탈자의 열정적인 사랑에 관한 이야기입니다. 레위니옹 섬, 코트다쥐르, 이 세르 지역을 배경으로 한 대본은 시간 순서대로 촬영되었으며, 감독은 대사를 미리 쓰는 것을 거부했다고 나중에 카트린 드뇌브는 설명했습니다: “그는 다음 날 대사를 전날 밤에 쓰곤 했는데, 특히 3개월이라는 긴 촬영 기간 동안 상당히 어려운 일이었습니다... 우리는 때때로 어려움을 겪었고, 뒤늦은 후회의 혜택도 없었으며, 대사에 대해 논의할 수 없었지만 동시에 흥미로운 위험이었습니다.".
1969년에 개봉한 이 영화는 백만 장이 넘는 티켓을 판매했지만, 영화계에서 벨몬도의 성공에 큰 역할을 했던 긍정적이고 캐주얼한 영웅의 이미지를 되찾지 못한 것에 실망한 관객들의 반응은 좋지 않았습니다.
메이어링과 함께 할리우드 진출
당시 이 여배우는 “프랑스 영화계에서 가장 빛나는 스타”로 여겨졌습니다.
시네몽드 잡지는 그녀의 스크린 존재감을 “매혹적이고 시적이면서도 날카롭고 공격적일 수 있는 배우”라고 묘사했습니다. 그녀는 로맨틱하고 산뜻하며 풍만하고 순수합니다. 캐릭터가 요구할 때는 냉정하고 냉혹하게 악랄해지기도 합니다. 영화에서 그녀가 행동하는 방식에서 그녀는 우리가 더 이상 불가능하다고 생각했던 그레타 가르보(41)의 자율성, 독특하고 매혹적인 거리를 유지합니다.
그레타 가르보처럼 카트린느 드뇌브는 자신의 사생활을 보호하기 위해 노력하며, 파리 매치 매거진에 따르면 “스타가 발산하는 미스터리를 높이고 그녀의 지위와 아우라를 강화”한다고 합니다.
여배우는 미국 스튜디오의 열정을 끌기 시작했습니다. 그녀는 오스트리아 루돌프 대공과 그의 여주인 마리 베체라의 비극적 인 사랑 이야기를 다룬 국제적인 출연진 인 Terence Young의 Mayerling과 함께 블록버스터에 참여했습니다. 브리짓 바르도와 잔느 모로 이후, 이 여배우는 '세계에서 가장 아름다운 여성'이라고 선언한 뉴스위크와 룩의 1면을 장식한 유일한 프랑스 스타였습니다.
그 후 할리우드에서 잭 레몬과 함께 코미디 영화 <폴리 다브릴>에 출연하기 위해 고용되었습니다. 이 두 가지 경험은 언론이나 자신에게는 그다지 설득력이 없었고, 캐서린 드뇌브는 미국 영화와 거리를 두며 특히 <폐하의 비밀 경호원>에서 제임스 본드 소녀 역을 거부했습니다.
하지만 알프레드 히치콕의 스파이 스릴러 <짧은 밤>에 출연하는 데 동의했지만 여러 차례 연기된 이 프로젝트는 결국 빛을 보지 못하고 여배우의 가장 큰 후회 중 하나로 남게 되었습니다.
1970년대
루이스 부뉴엘과 자크 드미와의 재회
1960년대 명성을 얻은 그녀는 새로운 10년이 시작될 무렵 국내외에서 가장 유명한 프랑스 스타 중 한 명이 되었습니다. 1970년, 그녀는 톨레도의 귀족에게 끌려가 다리가 절단된 채 쓰라린 삶을 사는 젊은 여성의 이야기를 다룬 루이스 부뉴엘의 드라마 <트리스타나>로 배우로서 자신의 정통성을 확인했습니다. 까뜨린느 드뇌브는 힘든 촬영에도 불구하고 대본에 매료되어 감독과 다시 작업하게 되었고, 이 작업은 그녀에게 매우 중요하다고 생각했습니다. “트리스타나는 제게 좋은 추억 중 하나입니다. 촬영은 아주 잘 진행되었습니다. 부뉴엘은 스페인으로 돌아갔고 저는 이 여성 캐릭터의 미스터리, 그녀의 행동, 충동에 매료되었습니다.
영화와 소설의 차이점은 말로 무언가를 말하고 연기로 다른 것을 표현할 수 있다는 점입니다. 트리스타나에서는 거짓말을 하고 말을 오용한다는 아이디어가 있었습니다. 배우들은 자신의 가장 깊은 본성에 해당하는 것이 무엇인지 물어볼 때 더 잘 반응합니다. 그것이 바로 영화 '에 대한 저의 관심사입니다.
같은 해, 카트린느 드뇌브는 자크 드미 감독의 새 뮤지컬 영화 ' 당나귀공주 '를 만들었습니다. 샤를 페로의 동명 동화에서 영감을 받은 이 영화는 아버지와 결혼을 강요당한 공주가 당나귀 가죽 밑에 숨어 왕국을 탈출한다는 전통적인 이야기의 줄거리를 다루고 있습니다. 그녀의 변장은 적대감을 불러일으키지만, 그녀는 이웃 성의 왕자와 우연히 만날 때까지 자신의 비밀을 지킬 수 있습니다.
“다른 소녀들처럼 저도 요정과 마녀, 왕과 공주, 진주와 두꺼비에 관한 이야기를 좋아했어요. '포 다네'의 각본을 읽으면서 어린 시절 읽었던 책에서 느꼈던 감정, 같은 단순함, 같은 유머, 그리고 일반적으로 가장 매혹적인 이야기의 조용한 눈 밑에 숨어 있는 어떤 잔인함을 다시 발견했습니다.". 주제와 시각적 접근 방식의 대담함, 미셸 르그랑의 음악 덕분에 컬트 영화로 여겨지는 Peau d' âne은 감독과 여배우의 가장 큰 대중적 성공 중 하나였으며 2백만 장 이상의 티켓이 판매되었습니다.
또한 1970년, 나딘 트랭티그낭은 몇 달 전에 겪은 생후 9개월 된 딸의 죽음이라는 비극에서 영감을 받아 카트린느 드뇌브에게 새 영화 Ça n'arrive qu'aux autres에 출연을 요청했습니다.
그녀는 로만 폴란스키가 소개해준 이탈리아 배우 마르첼로 마스트로야니에게 배역을 제안했습니다. 그녀는 촬영하는 동안 그의 동반자가되었습니다. 일부 비평가들은 나딘 트린티그넌트를 “여성 영화”로 정의했지만, 그럼에도 불구하고 일부는 “외설적인” 영화를 만들었다며 비판했습니다. 이에 대해 카트린느 드뇌브는 공개적으로 감독과 영화를 옹호하며 “매우 개인적이고 때로는 매우 외설적인 이야기를 하는 감독들이 많은데, 우리는 아무 말도 하지 않습니다. 나딘은 외설적인 말을 하는 것이 아니라 매우 잔인하고 가장 불공평한 일을 이야기하고 있는 것입니다.".
당시 프랑스 영화는 이데올로기적 혼란기를 겪고 있었고, 관객들은 부르주아적 가치와 제도, 스타에 대한 수용성이 낮아지고 있었습니다.
영화 <벨 드 주르> 이후 카트린느 드뇌브의 이미지는 “근본적으로 보수적이었으며, 이는 1970년대 그녀의 영화가 더 정치적이고 주로 자연주의적인 당시 프랑스 영화와 상충되는 한에서 성공하지 못한 이유를 설명해준다”. 실제로 프랑스 영화는 6850년 5월 이후 격변을 표현하려는 시도를 하며 헌신적인 영화가 되어가고 있었습니다.
세련되고 차가운 여성이라는 이미지에서 벗어나기 위해 마르첼로 마스트로야니와의 관계를 통해 프랑스-스페인 및 프랑스-이탈리아 공동 제작에 참여하게 됩니다.
마스트로야니와 함께 그녀는 마르코 페레리의 감독 아래 리자를 만들었습니다. 그녀의 역할은 문명에서 멀리 떨어진 섬에 자발적으로 떠밀려와 연인에게 복종하고, 그의 개를 죽인 후 그의 행동을 받아들이고 모든 존엄성을 포기하는 표류하는 여인의 역할이었습니다.
배우들의 연기는 평론가들로부터 놀라운 평가를 받았지만, 후자는 영화 전반에 대해 다소 적대적이었고 1971년 개봉 당시 대중에게 호감을 얻지 못했습니다. 이듬해 딸 키아라 마스트로야니를 임신한 상태에서 카트린느 드뇌브는 장 피에르 멜빌의 범죄 스릴러 Un flic에서 조연으로 출연하기로 동의했습니다. 감독과 여배우의 주된 목표는 미국 범죄 소설을 각색한 다음 영화를 함께 만들기 전에 서로를 알아가는 것이었지만 1973년 멜빌의 사망으로 영화가 제작되지 못했습니다.
그 후 까뜨린느 드뇌브는 클로드 소테의 영화 <세자르와 로잘리>에 출연하자는 제안에 열광했지만, “에이전트 간의 어리석은 문제”라는 통제 불가능한 이유로 결국 감독은 로미 슈나이더를 고용하여 함께 여러 영화를 만들게 됩니다.
자크 드미와의 네 번째이자 마지막 공동 작업인 '달을 향해 행진하는 남자'는 마르첼로 마스트로야니가 연기한 아내가 임신한 사실을 알게 된 한 남자의 이야기를 다룹니다. 카트린느 드뇌브는 처음부터 대본과 최종 결과물에 대해 의구심을 가졌는데, 그녀는 “우아함이 없었다”며 실망감을 드러냈습니다. 제 경력에서 몇 번이나 더 정확하게 말할 수는 없지만 완벽하지 않다는 것을 알고 있는 작품에 참여한 적이 있습니다. 그리고 가끔은 그런 느낌을 떨쳐버릴 수 없었어요. 제 자신의 한계도 염두에 두어야 하는데, 사람들을 실망시킬까 봐 두려울 때가 있습니다. 그게 저를 마비시키죠. 저는 밀어붙여야 하는 배우 중 한 명입니다. 너무 많이 하기보다는 적게 하는 편이죠. 레베넹에서는 다시 보면 짜증이 나요. 의심할 여지 없이 대본이 요구하는 톤을 채택했죠. 하지만 그게 잘 먹히지 않았던 것 같아요. 그건 부분적으로 제 잘못이에요.
영화의 상업적 실패 이후, 자크 드미는 <레 파라플뤼 드 쉘부르>처럼 완전히 노래로만 구성된 새 프로젝트 <유네 샹브르 앙 빌>을 만들고 싶었습니다. 그러나 그는 파트너로 고려했던 제라르 드파르디외처럼 이전 뮤지컬 영화에서처럼 더빙이 아닌 직접 노래하기를 고집한 카트린느 드뇌브에게 거절당했습니다: “옳든 그르든, 내 목소리는 예술가로서 나의 진정성의 일부라고 느꼈습니다”.
1974년, 당시 구조조정의 소용돌이 속에 있던 파리의 레할 지구에서 리틀 빅혼 전투를 익살스럽게 재구성한 영화 '투치 파스 아 라 팜므 블랑쉬'에서 마르코 페레리와 재회했습니다. 이 작품에서 그녀는 마르첼로 마스트로이아니와 다시 한 번 호흡을 맞췄지만, 배우와 이별했습니다. 그 다음에는 억만장자 예술 애호가와 신비하고 초자연적인 힘을 가진 젊은 여성 작가의 기묘한 모험을 다룬 후안 루이스 부뉴엘의 <빨간 장화를 신은 여인>이 나왔습니다.
1975년 베르나데트 라퐁과 함께 주연을 맡은 지그지그(Zig-Zig)에서도 실패는 계속되었습니다. 이 촬영은 그녀의 경력에서 가장 혼란스러웠던 촬영 중 하나였는데, 라즐로 자보 감독은 촬영장에서 계속 술에 취해 있었습니다. “지그지그에서만큼 공격을 받은 적은 없었던 것 같아요. 저는 매춘부로서 완전히 거부당했고 제 캐릭터가 대중에게 깊은 불쾌감을 주었던 것 같아요. 물론 제가 프로듀서였다는 사실과 동시에 책임을 지고 싶어하는 모습도 대중이 용서할 준비가 되어 있지 않았어요. 과장하지 말자면 지그지그는 제가 만든 영화 중 최악의 영화는 아닙니다. 최고라고 확신할 수는 없지만 최악은 아니죠. 그렇긴 하지만 독특하고 심지어 시적인 영화라고 생각해요. 그리고 이 상업적 실패가 제게 매력적이라면 무명 감독이라도 젊은 감독들과 다시 영화를 만드는 것을 막지는 못할 것입니다.” 그 후에도 마우로 볼로냐니의 <라 그랑드 부르주아즈>와 제라르 피레스의 <라그레시옹>에서 장 루이 트랭티냥 감독의 두 편의 다른 영화도 흥행에 실패했습니다.
코미디
1975년, 카트린느 드뇌브는 이브 몽땅과 공동 주연을 맡은 장 폴 라페노의 코미디 영화 르 소바쥬로 대중적인 성공을 거두었습니다. 현대 베네수엘라를 배경으로 한 이 영화는 결혼한 지 얼마 되지 않아 남편의 외도를 알게 된 한 여성이 갑자기 남편을 떠나 섬에 사는 조향사의 삶에 뛰어든다는 이야기를 담고 있습니다. 이 영화 촬영은 까뜨린느 드뇌브에게 가장 기억에 남는 추억 중 하나입니다."스스로를 ‘골칫거리’로 만드는 것은 절대적인 기쁨입니다. 이브 몽땅은 마치 당신이 꿈꾸고 다툼을 멈추지 않는 형제처럼 제 연인을 연기하는 것 같은 인상을 받았어요. 그런 경우 여자라는 게 얼마나 기쁜 일인가요! .
현재 프랑스 영화계 최고의 코미디 영화 중 하나로 꼽히는 르 소바쥬는 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두며 그때까지 과소평가되었던 여배우의 진정한 코믹 잠재력을 드러냈습니다62. 감독은 여배우의 인상적인 말투를 영화에 필수적인 리듬 요소로 사용했는데, 이는 그녀가 누드 연기에 동의한 몇 안 되는 영화 중 하나이기도 했습니다.
이듬해 카트린느 드뇌브는 버트 레이놀즈가 주연을 맡은 로버트 알드리치의 영화 느와르 시티 오브 디자이어로 다시 할리우드에 도전했지만 미국 경력의 가능성에 대해서는 여전히 관심이 없었습니다. 또한 1976년, 여배우는 드라마 <시 세타 아 레페어>에 유혹을 받아 '강력한' 배우 연출로 유명한 클로드 르루슈와 함께 일하게 되었는데, 나중에 그녀는 “그는 내 이미지를 조금 깨고 싶었다”고 말합니다. 그게 문제입니다. 그들은 모두 당신의 이미지를 파괴하고 싶어합니다.".
그 후 여배우는 영국 어드벤처 영화 <원스 어폰 어 타임 위드 더 리전>에 출연했는데, 이는 주로 감독 딕 리차즈와의 갈등 관계와 까다롭기로 유명한 미국 배우 진 해크먼의 “불쾌한” 행동 때문에 그녀의 최악의 기억 중 하나로 남아 있습니다.
1977년, 캐서린 드뇌브는 필립 누아레와 함께 로버트 엔리코의 쿠데타 영화 <쿠데타> 촬영을 시작했지만 재정적인 어려움에 부딪혀 영화를 포기해야만 했습니다. 이 사건으로 “좌절, 공격, 희생”을 당했다고 스스로 인정한 까뜨린느 드뇌브는 흥미롭지 않다고 생각한 프로젝트에 확신을 갖지 못한 채 오랫동안 촬영을 하지 않았습니다.
그녀는 1년 후 크리스찬 드 샬롱 감독의 <다른 사람들>로 촬영장으로 돌아와 장 루이 트랭티냥, 클로드 브라세르, 미셸 세로와 공동 주연을 맡았습니다. 그 후 아르헨티나의 휴고 산티아고 감독으로부터 영화 느와르 에쿠트 부아에서 주연을 맡아달라는 제안을 받았는데, 젊은 후작이자 저명한 과학자가 이상한 종파의 일원인 미스터리한 인물들을 조사하기 위해 고용한 사립 탐정을 연기한다는 아이디어에 매료되어 수락했습니다. 대본에 감격했지만 이 여배우는 이 영화를 '실패작'이라고 생각했지만 후회하지 않았고 심지어 자신의 경험을 풍요롭게 해줬다고 느꼈습니다.
그녀가 “오랫동안 만들지 않았던 진짜 코미디”라고 묘사한 다음 영화 Ils sont grands, ces petits는 부동산 개발업자의 재산을 지키려는 계획을 무산시키려는 클로드 브라세르가 연기한 자매와 그녀의 오빠의 이야기를 다루고 있습니다.
1979년에는 클로드 르루슈와 함께 자크 뒤트롱과 자크 빌레레가 주연한 드라마 À nous deux로 복귀한 후, 이브 로베르의 새 코미디 영화인 Courage fuyons로 옮겨가게 됩니다.
1980년대
비평가들의 찬사와 첫 번째 세자르
카트린느 드뇌브는 프랑수아 트뤼포의 <마지막 지하철>로 새로운 10년을 열었습니다. 이 영화의 줄거리는 점령당한 극장의 스태프들이 연극을 올리기 위해 노력하는 동안 유대인인 감독은 아무도 모르게 지하실에 숨어 지내면서 벌어지는 이야기입니다. 첫 협업 이후 12년 만에 트뤼포 감독은 <인어공주>의 차갑고 독기 어린 캐릭터와는 정반대의 캐릭터를 창조했습니다."트뤼포는 제 외모가 제게 도움이 된다고 생각했습니다. 그는 그것이 부담스럽고 단점이 될 수 있다고 생각했어요. 그는 저에게 성숙한 역할, 활동적이고 뻔뻔스럽고 정력적인 여성, 결정을 내려야 하는 여성, 다소 잔인한 여성의 역할을 부여하고 싶었습니다.".
그러나 여배우가 연기 한 캐릭터는 La Sirène에서와 같이 다시 한 번 마리온이라고 불리며 감독은 여배우에게 선언하는 마리온의 대사 중 하나를 사용하기까지합니다."당신은 아름답고 너무 아름다워서 당신을 보는 것이 고통 스럽습니다. - 어제는 기쁨이라고 했잖아요! - 그것은 기쁨이자 고통입니다".
이 영화는 또한 캐서린 드뇌브와 제라르 드파르디외의 첫 번째 공동 작업으로, 후자는 여배우 자신이 인정한 것처럼 그녀가 가장 좋아하는 파트너입니다."제라르에게는 너무 조화로운 무언가가있어 그와 함께 촬영하는 것이 좋지 않다고 느끼지 않는 것이 불가능했습니다. 그는 스크린에 어떤 모습을 보여주든 촬영장에 많은 것을 가져다주는 사람이에요. 그는 정말 저를 가장 놀라게 한 배우 중 한 명입니다. 그는 무엇이든 할 수 있어요...".
서로를 향한 존경심에 드뇌브는 “캐서린은 내가 되고 싶었던 남자”라고 말했고, 드뇌브는 “제라르는 내가 되고 싶었던 여자”라고 답했습니다. 르 데르니에 메트로는 개봉과 동시에 300만 명이 넘는 관객을 동원하며 큰 호응을 얻었고, 카트린 드뇌브의 여우주연상을 포함해 10개의 세자르상을 수상했습니다. 이 영화는 그녀를 다시 한 번 프랑스 영화계의 스타로 만들었고, 언론에 따르면 “아름다움, 효과, 희귀성, 신중함, 지속 시간에서 기록의 스타”로 자리매김했습니다.
또한 1980년, 카트린느 드뇌브는 클로드 베리 감독의 코미디 드라마 <당신은 내 운명>에서 주연을 맡았으며, 세르게이 갱스부르와 함께 노래 Dieu fumeur de havanes를 부른 제라르 드파르디외, 장 루이 트랭티냥, 알랭 수숑과 호흡을 맞췄습니다.
이듬해에는 이브 몽땅, 제라르 드파르디외와 함께 알랭 코르노 감독의 범죄 영화 <무기의 선택>에 출연했습니다. 당시 그녀는 제작에 전념하기 위해 연기 경력을 끝낼까 고민하고 있었습니다.
결국 그녀는 앙드레 테치네 감독을 만나 8편의 영화를 함께 만들었습니다. 그 중 첫 번째 영화는 심리 드라마 <호텔 데 아메릭스>로, 만남과 열정적인 사랑, 죽음과 외로움이라는 주제를 다룬 시나리오에서 패트릭 드와레와 함께 주연을 맡았습니다. 이 여배우는 로맨틱한 희생자 역으로 관객을 놀라게 하는 데는 성공했지만, 영화는 그녀가 기대했던 만큼의 성공을 거두지 못했습니다."저는 <호텔 데 아메리크>의 실패에 매우 슬펐지만 별로 놀라지 않았어요. 영화는 매우 아름다웠지만 너무 비관적이고 불안해서 대중의 거부감을 이해할 수 있었어요."라고 말합니다.
알랭 들롱과 함께 출연한 다음 작품인 범죄 스릴러 <르 쇼크>도 실망스러운 결과물이었습니다. 여배우와 그녀의 감독 인 Robin Davis 사이의 관계의 어려움으로 인해 그의 파트너가 등장하는 장면을 감독 한 것은 Delon이었습니다.
1983년, 까뜨린느 드뇌브는 필립 드 브로카의 어드벤처 코미디 영화 <라프리캥>에 출연했는데, <라비 드 샤토>에서 연기했던 필립 느와레와 함께 출연했습니다. 그녀는 오대호 지역에 휴가 클럽을 설립하고 싶었지만 문명 세계와 방해가 되는 전처로부터 벗어나고 싶어 하는 전 남편을 만나게 되는 파리의 여행사 직원 역을 맡았습니다. L'Africain은 170만 장이 넘는 티켓을 판매하며 큰 성공을 거두었습니다.
카멜레온 같은 여배우
같은 해 영국 감독 토니 스콧의 첫 장편 영화인 판타지 영화 <프레데터>가 개봉했고, 데이빗 보위, 수잔 서랜든과 공동 주연을 맡았습니다. 이 영화는 영생을 선고받은 아름답고 우아한 뱀파이어인 미리엄 블레이록의 실존적 드라마를 다루고 있습니다. 뱀파이어주의, 사피적이고 희생적인 사랑, 유혹과 반발이라는 주제가 혼합된 레 프레데터는 개봉 당시 비평가와 관객의 호평을 받지 못했지만, 특히 수잔 서랜든과 카트린느 드뇌브의 러브신 덕분에 점차 컬트 영화로 자리 잡았고, 후자는 게이와 레즈비언의 아이콘이 되었습니다.
1984년, 카트린느 드뇌브는 미셸 세로와 장 루이 트랭티냥이 주연한 프랑시스 지로 감독의 <르 봉 플라시르>에서 프랑스 대통령의 전 정부를 연기했습니다. 공식적으로 공개되기 10년 전, 이 영화는 당시 프랑수아 미테랑 대통령의 숨겨진 아이 마자린의 존재를 떠올리게 했습니다.
같은 해, 캐서린 드뇌브는 제라르 드파르디외와 함께 알랭 코르노의 <포르 사간느>에서 작은 역할을 맡기로 합의했는데, 이 대본은 그녀가 읽었던 것 중 가장 훌륭한 작품 중 하나였습니다. 또한 1984년, 그녀는 원래 다른 여배우가 맡을 예정이었던 역할을 Élie Chouraqui 감독이 드라마틱 코미디 Paroles et Musiques에서 “아이들과 함께 혼자 있고, 조화를 유지하고, 모두를 보호하고, 대처하고, 활력을 유지하고자 하는 모든 여성들의 모습을 반영하는 캐릭터”로 제안해 유혹을 받기도 했습니다. 우정, 사랑... 완전한 사랑을 원하는 여성".
그럼에도 불구하고 영화는 최종 결과를 보았을 때 카트린느 드뇌브에게 실망감을 안겨주었습니다. 촬영 중 크리스토프 램버트와 리차드 안코니나가 결성한 듀오의 공모에 매료 된 감독은 원래 대본이 여배우의 캐릭터에 더 초점을 맞춘 반면 영화를 다르게 연출하기로 결정했습니다.
이 10년 동안 캐서린 드뇌브의 대중적 이미지는 마리안느에 나오면서 더욱 두드러졌습니다. 1985년, 프랑스에서 가장 아름다운 여성으로 그녀를 뽑은 프랑스인들의 투표에 따라 그녀는 공화국의 상징에 자신의 모습을 빌려주는 데 동의했습니다."나는 항상 미이라화에 반대해 왔습니다. 마리안느의 흉상을 제외하고는 인기 투표였고 공화국은 저에게 중요하기 때문에 좋다고 생각했습니다.". 또한 그녀는 자신의 이미지로 인한 로열티를 국제앰네스티에 기부했습니다. 이 기간 동안 까뜨린느 드뇌브는 수많은 영화 프로젝트를 거절했고, 장-파트릭 망쉐의 탐정 소설을 각색한 장 뤽 고다르, 모리스 피알라68의 조르주 시메농의 <라 샹브르 블루>, 이자벨 아자니의 장 폴 라페노 패션 코미디 등 그녀가 관심을 보였던 작품들은 결국 세상에 빛을 보지 못했습니다.
마침내 1986년 안드레 테치네 감독의 범죄 스릴러 <범죄의 재연>으로 은막에 복귀한 그녀는 “비합리적이고 약간 미쳤으며 약간 미성숙한 여성”으로 캐스팅되었고, 감독은 그녀에게 “대본을 읽고 이 영화를 만들 때와 같은 종류의 행복을 느꼈다”며 매우 기뻐했습니다: “저는 감격했고, 르 데르니에 메트로를 만들 때와 같은 종류의 행복을 느꼈습니다. 저 자신과 제가 사랑하는 영화에 대한 확신이 있었기 때문에 역할과 영화, 그리고 존경심 그 이상을 가진 사람과의 진정한 만남이라고 확신했습니다. 제 영화를 사랑하지만 촬영할 때 항상 그런 종류의 즐거움을 얻지는 못하기 때문에 그런 일이 자주 일어나지는 않아요. 기쁨을 느끼지 않은 날은 단 하루도 없었습니다.
제39회 칸 영화제 경쟁 부문에 출품된 이 영화는 비평가들의 찬사를 받으며 까뜨린느 드뇌브의 연기에 찬사를 보냈습니다. 시네마토그라프는 이 여배우가 “깊은 감동을 주는 지방화를 달성하고 비극적인 역할에서 최고의 역할을 찾았다”고 평했습니다. 젖은 머리카락으로 그녀는 잉그리드 버그만과 안나 마그나니 “의 오래된 발작에 도달합니다.
1987년, 카트린느 드뇌브는 저예산으로 비교적 빠르게 촬영한 장 피에르 모키의 스릴러 영화 '에이전트 트러블'에 출연했습니다. 여배우는 안경, 빨간 가발, 냉정한 정장을 입고 원치 않게 국정에 휘말리는 현명한 박물관 큐레이터를 연기함으로써 매력적인 스타로서의 이미지를 손상시키는 데 동의했습니다. 그녀의 연기는 다시 한 번 비평가들의 만장일치 찬사를 받았습니다. 프리미어는 “평소와 마찬가지로 줄거리와 영화의 전개를 완벽하게 이끌었습니다. 우리는 그녀가 코미디에 매우 능숙하다는 것을 알고 있었고, 시나리오 작가들이 이런 종류의 구성에 그녀를 더 자주 생각하지 않는다는 사실에 놀랐습니다.".
이듬해 캐서린 드뇌브는 프랑수아 뒤페용이 처음으로 연출한 드라마틱 코미디 영화 '만남을 위한 끝없는 여정'에서 제라르 드파르디외와 재회했습니다. 어느 겨울 밤 고속도로 휴게소에서 파트너에게 버림받은 여자가 조난당한 운전자를 만나는 역할을 맡은 그녀는 “어려운 경험이 있었지만 프랑수아 뒤페롱 감독과 함께한 것은 긍정적인 경험이었어요. 대본이 정말 훌륭했어요. 그는 배우들을 연출하는 데 어려움을 느꼈기 때문에 촬영이 매우 어려웠습니다. 테이크가 끝난 후 그는 무엇이 잘못되었는지 표현하는 방법을 몰랐습니다. 끔찍한 혼란이었고 실수와 약점으로 인해 제가 매우 좋아하는이 영화에서 꽤 많이 고통 받았습니다. 매우 사랑스럽고 독창적인 영화이지만 촬영은 매우 어려웠습니다.
비평가들의 극찬에도 불구하고 이 영화는 관객을 끌어들이는 데 실패했습니다. 카이에 뒤 시네마는 “영화 커플이 매력과 반발의 이중 게임에서 이토록 동시대를 살았던 경우는 드물다. 카트린느 드뇌브와 제라르 드파르디외는 <드롤 드뇌브의 만남>에서 동시에 - 그리고 숭고하게 - (예술의) 정상에 있는 듯한 인상을 주면서 동시에 공허함, 구멍이 뚫린 듯한 느낌이 옆에서 스며드는 것을 허용합니다. 어떻게 보면 한계점이라고도 할 수 있는 이 균형점은 아주 간단하게 '완벽'이라고 불립니다.
1990년대
인도차이나의 돌파구와 두 번째 세자르
자신을 놀라게 할 시나리오를 찾기 위해 고군분투하던 시절, 까뜨린느 드뇌브는 자신을 위해 특별히 쓰여진 레지스 바르니에의 <인도신>을 보고 압도당했습니다."데르니에 메트로의 각본을 읽을 때와 같은 종류의 감정이 느껴졌어요. 이 정보는 줄거리 자체보다 우선하지 않고 국가, 시대 및 정치적 맥락을 배경으로 한 캐릭터 간의 강한 관계를 가진 진정한 로맨스였습니다.".
바람과 함께 사라지다, 닥터 지바고, 아웃 오브 아프리카 등 할리우드 작품의 전통을 잇는 블록버스터인 인도차이나는 원주민들이 겪은 프랑스 식민주의의 공포를 보여주는 동시에 더 러버와 디엔 비엔 푸87,88의 향수와 환상적인 환상을 반영하고 있습니다.
카트린느 드뇌브는 1930년대에 고무 농장을 굳건히 경영하는 엘리안 드브리스 역을 맡았습니다. 그녀의 유일한 사랑은 그녀가 입양한 고아 안남족 공주 카밀이지만, 두 여자는 젊은 해군 장교와 사랑에 빠지게 됩니다. 1억 2천만 프랑의 예산으로 제작되어 하노이와 페낭에서 3개월에 걸쳐 촬영된 이 영화는 여배우에게 “인간적으로, 직업적으로, 감정적으로 정말 멋진 모험이었던 촬영에 대한 훌륭한 추억입니다. 매우 특별한 촬영이었습니다."라고 말합니다.
1992년 개봉한 이 영화는 프랑스에서 300만 장 이상의 티켓이 판매되며 전 세계적으로 큰 성공을 거두었습니다. 이 영화로 카트린느 드뇌브는 두 번째 세자르 여우주연상을 수상했습니다. 이미 미국인들에게 큰 인기를 끌며 베니티 페어 매거진에서 “프랑스의 국보”로 묘사된 이 여배우는 오스카상 후보에도 올랐으며, 이는 프랑스 여배우로는 거의 달성하지 못한 업적입니다.
1993년, 까뜨린느 드뇌브는 앙드레 테치네 감독과 함께 <마종 프레페레>로 돌아왔습니다. 그녀와 다니엘 오테유가 맞붙은 이 영화는 어머니가 정신을 잃은 남매의 긴밀한 관계를 묘사했습니다. 주제의 복잡성에도 불구하고 카트린느 드뇌브는 촬영이 “믿을 수 없을 정도로 부드러웠다”고 설명합니다. 특히 어머니와의 관계 때문에 영화가 어려웠다고 생각하기 때문이죠. 아이들과 어머니 사이의 직접적이고 단순하며 폭력적이고 열정적인 관계는 모든 사람이 직간접적으로 영향을 받는데, 앙드레에게도 팀 전체가 그랬던 것처럼 고통스럽고 힘들었던 것 같아요. 친밀한 관계에는 항상 고통의 형태가 존재하죠. 감정적 폭발을 막는 외부 징후, 상처를주는 특정 단어 “94”를 유지하는 것은 매우 '비틀 거리는'관계에서만 가능합니다.
영화 <나의 가장 좋아하는 계절>은 100만 장 이상의 티켓이 판매되는 등 대중에게 큰 인기를 끌었으며, 제46회 칸 영화제에서 상영된 후 언론이 만장일치로 연기상을 수여할 것을 촉구할 정도로 카트린느 드뇌브의 연기가 호평을 받았던 평론가들에게도 큰 인기를 끌었습니다. 또한 그녀는 일곱 번째 세자르 여우주연상 후보에 올랐습니다.
이듬해 제47회 칸 영화제에서 클린트 이스트우드의 심사위원 부위원장직을 수락했지만, “엄청난 압박감과 충분한 교류와 토론이 없었다”고 느끼며 그 경험에 대한 기억이 엇갈렸습니다. 팔레 도르는 쿠엔틴 타란티노의 <펄프 픽션>에 수여되었습니다. 몇 년 후, 여배우는 결국 메릴 스트립이 연기 한 역할 인 그의 영화 매디슨카운티의 다다리에 그녀를 캐스팅하도록 이스트우드를 설득하기 위해 역할을 수락했다고 인정했습니다.
1995년, 카트린느 드뇌브는 로버트 드니로의 반대편에 출연한 아녜스 바르다의 <레 센트 에 우네 누 드 사이먼 시네마>에 출연한 여러 유명인 중 한 명이었습니다. 다음으로 마노엘 드 올리베이라 감독의 <수녀원>에 출연했는데, 역시 존 말코비치 주연의 이 영화는 배우가 “요약할 수 없을 정도로 부뉴엘적인 느낌을 주는 영화”라고 평가했습니다.
이듬해 여배우는 다시 앙드레 테치네의 감독 아래서 일했습니다. Les Voleurs는 자동차 도둑 인 아버지와 형제를 포함한 가족에게 거부당하는 외로운 경찰관 Daniel Auteuil을 연기 한 이야기를 담고 있습니다 . 평론가들은 영화에서 동성애자 철학 교사를 연기한 배우에 대한 찬사로 가득했습니다. 카이에 뒤 시네마는 “자신의 이미지를 이상화하려는 나르시시즘적 집착과는 거리가 먼, 진정으로 숭고하고 자신의 역할에 헌신적이며 가장 비통한 장면에서도 일종의 장난스러운 유쾌함, 그것이 감정을 완화하고 견딜 수 있게 하는지 아니면 열 배로 증가시키는지 알 수 없는 약간의 상쾌함으로 캐릭터의 진지함을 배가시키는 사람”이라고 평가했습니다.
더 많은 개인 프로젝트
또한 1996년, 카트린느 드뇌브는 앤 안드레 감독이 연출한 다큐멘터리와 패트릭 모디아노와 공동 집필한 책 '엘르 사뻬레 프랑소아즈'를 통해 처음으로 언니 프랑수아즈 도락의 기억을 공개적으로 불러내는 데 동의했습니다."30년 후, 제가 동의한 것은 우선 감독에 대한 큰 신뢰가 있었고 당시에는 언니가 대중의 마음속에 더 큰 자리를 차지해야 한다고 느꼈기 때문이었습니다. 사실 예전에도 할 수 있었지만... 준비가 안 된 것 같아요. 어느 날 갑자기 말을 할 수 있게 되는 건 그냥 그렇게 되는 거잖아요. 또한 슬픔에 잠긴 모든 사람들, 자녀, 형제 또는 자매를 잃은 사람들에 대해서도 생각했습니다.
1997년, 카트린느 드뇌브는 칠레 감독 라울 루이즈와 함께 정신분석 스릴러 영화 <범죄의 계보>에 처음으로 출연하여 1인 2역을 연기했습니다. 이 영화는 언론의 찬사를 받으며 제47회 베를린국제영화제에서 은곰상을 수상했지만 대중에게는 큰 인기를 끌지 못했습니다. 이듬해 베를린 영화제에서는 그의 전체 커리어에 대해 명예 황금곰상을 수여했습니다106. 또한 1998년, 카트린느 드뇌브는 니콜 가르시아 감독의 드라마 <방돔 광장>에서 다시 한 번 성공을 거두었습니다. 그녀는 목적지없이 방황하는 알코올 중독 보석상 역으로 제55회 베니스 국제 영화제에서 볼피 컵 여우주연상을 수상했습니다.
오랜 기간 동안 작가 영화와 종종 비극적인 역할을 번갈아 맡았던 그녀는 1999년에 다섯 편의 영화 중 첫 번째 작품인 <벨 마망>으로 코미디로 돌아왔습니다. 그녀는 의붓아들이 딸과 결혼을 앞둔 상황에서 그녀와 사랑에 빠지는 어머니 역을 맡았습니다.
그 후 필립 가렐 감독의 <밤의 방랑>에서 조연을 맡아 어린 연인을 마지막 행복의 기회로 여기며 집착하는 유부녀 역을 맡았습니다.
호기심에 다시 한 번 자극을 받은 카트린느 드뇌브는 같은 해 레오스 카락스의 세계로 들어가 그의 영화 폴라 엑스의 자금 조달을 도왔습니다."저는 항상 카락스가 진정한 영화 제작자라고 확신해 왔습니다. 그것이 저를 매료시켰죠. 이 복잡하고 신비로우며 자존심이 강한 감독과 함께 촬영하는 경험을 해보고 싶었습니다. 어머니와 아들 사이의 약간 근친상간적인 관계에 대한 아이디어에 매료되었지만 대본만으로는 저를 설득하지 못했을 것이라고 고백합니다. 그리고 제가 할 수 있는 한 큰 어려움에 처한 그의 프로젝트를 돕고 싶었습니다. 그래서 계약서에 서명하기 전에 영화의 특수 효과에 필요한 자금을 확보하기 위해 그가 칸에서 선보인 예고편을 촬영하기로 동의했습니다.
까뜨린느 드뇌브는 라울 루이즈의 <르 템프 레트루베>와 레지스 바르니에의 <에스트-오에스트>에서 조연으로 출연하며 그 해를 마무리했습니다.
전 세계에서 가장 아름다운 여성 중 한 명이자 지난 40년 동안 가장 위대한 프랑스 여배우 중 한 명으로 꼽히는 그녀는 국제적인 명성과 뛰어난 필모그래피를 자랑합니다. 유럽을 대표하는 대부분의 감독들이 그녀의 서비스를 요청했으며, 그녀는 20세기 후반 영화사에 영구히 남을 인물로 자리매김했습니다.
유네스코는 1999년에 그녀를 영화 유산 보존을 위한 홍보대사로 선정했습니다.
2000년대
뮤지컬로 돌아가서
라스 폰 트리에 감독의 영화 <브레이킹 더 웨이브>에 감동한 카트린느 드뇌브는 그와 함께 작업하고 싶다는 편지를 보냈습니다. 감독은 원래 아프리카계 미국인 여배우를 위해 쓰여진 배역을 그녀에게 제안했고, 그녀는 자신의 새 영화 <어둠 속의 댄서>에서 그 역할을 맡았습니다.
이 영화는 실명 위기에 처한 젊은 체코 이민자이자 미혼모가 같은 장애를 앓고 있는 아들이 탈출할 수 있는 수술비를 마련하기 위해 고군분투하는 여정을 담고 있습니다. 아이슬란드 출신 가수 비요크가 주연과 사운드트랙을 맡았습니다. 촬영 중 비요크와 라스 폰 트리에의 갈등이 두드러졌습니다.
파트너를 옹호하는 카트린느 드뇌브는 “그 많은 사람들 앞에 서는 것은 그녀에게 시련이었습니다. 비요크는 연기를 한 것이 아니라 그냥 그랬을 뿐입니다. 때때로 비요크는 그런 역할에 대한 압박감을 견디지 못하고 여학생처럼 도망치기도 했죠. 물론 저도 혼란스럽고 낙담할 때가 많았죠. 저는 그녀를 많이 보호해줬어요. 그녀는 독특하고 수줍음이 많아서 '라는 친밀한 세계에서 일하는 데 익숙해졌어요. 멜로와 뮤지컬 코미디의 코드가 겹쳐진 이 영화는 제53회 칸 영화제에서 상영된 후 큰 호응을 얻으며 황금종려상을 수상했습니다.
이듬해 마노엘 드 올리베이라 감독의 <제 렌트르 아 라 메종>과 조시아네 발라스코, 나탈리 베이와 함께 출연한 코미디 <앱솔루먼트 파블뤼>에 출연한 까뜨린느 드뇌브는 두 작품에서 여왕 역을 맡아 열연했습니다: 동화의 세계로 돌아간 올리비에 다한의 <르 쁘띠 푸셰>, 그리고 평론가들처럼 흥미롭지 않다고 생각한 미국 첩보 영화 <달타냥>. 까뜨린느 드뇌브의 커리어에서 가장 인기 있는 영화 중 하나인 프랑수아 오종 감독의 Huit Femmes는 2002년에 개봉했습니다. 1950년대를 배경으로 한 이 유머러스하고 키치하며 독기를 품은 밀실 코미디 영화에는 조지 쿠코르의 <여성116>을 모델로 한 여성 출연진이 등장했습니다.
이자벨 위페르, 패니 아르당, 엠마누엘 베아르, 다니엘 다리우 등 8명의 스타가 카트린느 드뇌브 또한 출연하였습니다. 이 영화는 비평과 대중적으로 큰 성공을 거두었고, 2002년 베를린 영화제에서 출연진에게 은곰상 예술 공헌상을 수여했습니다. 이듬해, 그녀는 마노엘 드 올리베이라와의 세 번째이자 마지막 공동 작업인 <언 필름 팔레>에 참여하면서 그가 상상했던 <벨 드 주르>의 속편인 <벨 투주르> 출연 제의를 거절하고 결국 불레 오지에가 그 역할을 맡게 됩니다.
그 후 카트린느 드뇌브는 두 편의 프로젝트를 연달아 성공시키며 TV에 데뷔했습니다. 먼저, 그녀는 호세 다얀이 미니 시리즈로 촬영한 '레 리옹 당제레우스'를 현대적으로 각색한 작품에 매료되었습니다. 그녀는 다니엘 다리외, 루퍼트 에버렛, 나스타샤 킨스키와 함께 무더운 메르테유 후작부인을 연기했습니다. 처음에는 대작으로 예고되었던 이 프로젝트는 여러 차례 재촬영을 거쳤지만, 방송 기간 동안 5백만 명이 조금 넘는 시청자를 끌어모으며 호세 다얀의 드라마의 일반적인 시청률을 밑돌아 비평가와 대중에게 실망감을 안겨주었습니다.
카트린느 드뇌브는 당시의 경험을 씁쓸하게 회상하며 “방송에 대해 매우 불만이 많았습니다. 엄청난 사보타주였어요! 예를 들어, 루퍼트 에버렛의 프랑스어를 알아들을 수 있음에도 불구하고 더빙을 했다는 사실입니다. 채널과 이 문제를 논의하는 것은 불가능했습니다. 방송사가 모든 권리를 갖고 있으니까요. 저는 속았어요. 나는 그것을 잊지 않을 것입니다 “.
그 후 여배우는 2004 년 Arte에서 두 부분으로 방송 된 Benoît Jacquot의 TV 영화 Princesse Marie에서 나폴레옹 1 세의 증조카이자 지그문트 프로이트의 제자 인 Marie Bonaparte를 연기했습니다 . 이후 까뜨린느 드뇌브는 더스틴 호프만이 주연을 맡은 데이빗 러셀의 미국 코미디 영화 '자도르 허카비'의 캐스팅이 발표되었지만, 결국 촬영을 계속할 수 없다고 느끼고 프로젝트에서 하차했습니다.
같은 해, 앙드레 테시네 감독과 제라르 드파르디외와의 영화 커플을 재연하는 다섯 번째 영화 <변하는 시간>에서 재회한 그녀는 아르노 데플레샹 감독의 <로이스와 라인>에서 단역 제안을 받았습니다. 그녀는 역할을 거절하려던 찰나 감독과의 만남에서 마음을 바꿨습니다. “그는 영화에 대해 너무 많은 이야기를 합니다... 그와 함께 촬영하면 매우 놀랍고 어지러울 정도로 빠르게 진행됩니다. 그는 활기차고, 찾고, 다시 시작하고, 멈추지 않아요. 그는 저에게 함께 연기하면서 최고의 즐거움의 장면을 선사했습니다.
캐스팅이 많은 여배우
2005년에는 발레리 르메르시에 감독의 군주제 풍자 영화인 팔레 로얄이 개봉하여 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 이 영화에 대한 리뷰에서 레 인로쿠티블은 “우아하고 개인적인 대중 코미디로, 이 화려한 판타지 왕국의 여왕 어머니 역에 카트린느 드뇌브보다 더 좋은 선택은 없었다”고 말했습니다. 그녀는 거의 활용할 기회가 없는 코믹 기술을 필요로 하는 이 역할에서 (물론 라페노와 함께, 때로는 테치네와 함께) 신랄하고 까칠하고 뻔뻔한역을 훌륭하게 소화해 냈습니다. 또한 2005년에는 제58회 칸 영화제에서 캐서린 드뇌브가 전체 커리어를 통틀어 영예의 황금종려상을 수상하기도 했습니다.
이듬해에는 미국 시리즈 닙 턱에 출연하여 주목할 만한 활약을 펼쳤습니다. 한 에피소드에서 그녀는 남편의 유골을 자신의 가슴 보형물에 넣기를 원하는 여자를 연기했습니다. 그 후 그녀는 티에리 클리파의 코미디 드라마 '가족의 에로스'에서 제라르 랑방, 엠마누엘 베아르와 함께 공동 주연을 맡았습니다. 또한 2006년에는 제63회 베니스 영화제에서 심사위원장을 맡아 지아 장커 감독의 영화 <스틸 라이프>에 황금사자상을 수여했습니다.
2007년 개봉한 가엘 모렐 감독의 차기작 <그 후>에서는 아들의 교통사고 사망에 본의 아니게 책임이 있는 아들의 절친한 친구와 가까워지면서 그의 죽음을 애도하는 상처받은 여인을 연기했습니다. 처음에 여배우는 언니 프랑수아즈의 죽음을 떠올리게 하는 대본의 고통과 폭력성 때문에 모험을 시작하기를 꺼려했습니다."저는 개인적이거나 친밀한 것이 허구와 섞이는 것을 좋아하지 않아요. 무엇보다도 외설적인 내용이 두렵습니다. 하지만 촬영으로 인한 고통이 두렵거나 나쁜 생각을 없애고 나쁜 기억에서 벗어나고 싶을 수도 있습니다. 나는 그것이 옳은 결정이기를 바라며 결정을 내렸어요 “.
이 영화는 “애도라는 작품에 대한 독특하고 감동적인 접근 방식을 넘어, <아르페스 루이>의 성공은 모두 훌륭한 배우들, 특히 화려한 스타성을 버리고 모든 정서적 불안정 상태를 겪는 경계선상의 여성 역할을 맡은 카트린느 드뇌브의 놀라운 연기 덕분에 이 영화를 위엄 있는 배우로서의 드뇌브에 대한 강력한 다큐멘터리로 만들었습니다.” 등 평론가들의 호평을 받았습니다. 같은 해, 까뜨린느 드뇌브는 빈센트 파로노와 마르잔 사트라피가 감독하고 후자의 자전적 만화를 각색한 흑백 애니메이션 영화 페르세폴리스에서 캐릭터 중 한 명에게 목소리를 빌려주었습니다. 이 영화는 개봉 당시 여러 논란과 금지 조치의 대상이 되었으며 특히 무슬림 국가에서 상영이 금지되었지만, 그럼에도 불구하고 두 개의 세자르상과 오스카상 후보에 오르는 등 국제적으로 큰 성공을 거두었습니다.
2008년, 까뜨린느 드뇌브는 아르노 데스플레샹 감독과 베르그마니안 가족 드라마 Un conte de Noël에서 골수 이식이 필요한 희귀 백혈병을 앓고 있는 여성을 연기했습니다. 그녀의 가족 중 유일하게 일치하는 기증자는 가족에서 추방당한 아들이며, 그녀는 주저하지 않고 그를 사랑하지 않았다고 말합니다. 2008년 제61회 칸 영화제 경쟁 부문에 출품된 이 영화는 수상은 하지 못했지만, 카트린느 드뇌브는 평생공로상 심사위원 특별상(클린트 이스트우드와 공동)을 수상했으며, 특히 아르노 데플레샹 감독에게 감사의 말을 전하며 “그와 같은 몇 안 되는 감독이 있는 한 계속 영화를 만들고 싶다”고 강조하고 “지금도 이런 영화를 만들 수 있어 행복하다”는 소감을 밝혔습니다.
같은 해, 카트린느 드뇌브는 프랑스 여배우의 레바논 발견을 다룬 영화감독 조아나 하지토마스와 칼릴 조레이즈의 실험적인 다큐멘터리 <제 목소리>도 칸의 Un certain regard 섹션에 출품했습니다. 2006년 이스라엘과 레바논 분쟁 직후에 촬영된 이 영화는 즉흥적인 요소가 많았던 작품으로 드뇌브에게는 '한 시대를 기념하는' 작품이었습니다. 모든 것이 재건되기 전에 이러한 사건 이후에 이 나라를 촬영하는 것이 영화 제작자에게 중요하다고 생각했습니다."같은 해 개봉한 코미디 영화 <메 스타 에 모이>는 카트린 드뇌브가 가장 후회하는 영화입니다. 또한 2008년에 여배우는 가수 줄리앙 도레의 노래 '피규어 임포제'의 뮤직비디오에 출연했습니다.
2010년대
상업적 성공
카트린느 드뇌브는 2010년에 프랑수아 오종 감독과 재회한 코미디 영화 포티쉬로 최고의 인기를 누렸습니다. 위트 팜므의 정신과 유사한 유머와 키치가 혼합된 대로변 연극을 각색한 이 영화는 1970년대 부르주아 주부의 해방에 초점을 맞추고 있습니다. 제67회 베니스 영화제에서 상영된 이 영화는 수상에는 실패했지만 프랑스 비평가와 관객들로부터 전반적으로 호평을 받았으며, 200만 명 이상의 관객을 동원했습니다.
레 인로쿠티블에서 감독은 “최고의 전성기에 있는 여배우를 포착하는 데 성공했다”고 평가했습니다. 포티쉬에서 드뇌브는 과거의 스타에서 순수한 현재의 배우로, 종종 다른 동생들보다 더 쿨한 배우로, 그리고 여전히 가부장적인 사회에서 상황을 바꾸고 정신과 여성에 대한 인식을 바꾸는 미래의 창조물로 변모합니다. (시대를 초월한) 여배우와 그녀의 캐릭터 사이의 이러한 만남은 포티쉬를 시대정신에 공감하는 경고적인 코미디일 뿐만 아니라 오종 이 이미 만든 모든 것에 더하여 숭고한 페미니스트 선언문으로 만듭니다. 그녀의 연기로 세자르 여우주연상 후보에 오른 카트린느 드뇌브는 아카데미를 최종적으로 보이콧하기 전에 시상식에 참석하여 “투표 규칙이 충분히 명확하지 않고 저녁이 축제가 아니며 전체 직업이 대표되지 않는다”고 설명하면서 기관에 대한 “충분한 존중”이 없다고 설명했습니다.
같은 해, 그녀는 Anne Andreu가 감독 한 다큐멘터리 Catherine Deneuve, belle et bien là에 참여하여 그녀의 경력의 주요 단계를 되돌아 보았습니다. 르몽드는 이 영화에 대해 “감독이 영화와 사진 아카이브를 바탕으로 이 거대한 여배우의 궤적, 그녀의 절대적인 특이점, 그녀의 변신, 그리고 결국에는 그녀의 경력 중 여러 차례에 걸쳐 자신을 재창조할 수 있었던 불굴의 힘을 존중하면서도 공정하게 복원하는 방식에서 그 가치를 찾을 수 있다”고 평했습니다(.
로맹 뒤리와 함께 출연한 심리 스릴러 L'homme qui voulait vivre sa vie에서 조연으로 출연했던 카트린느 드뇌브는 티에리 클리파의 감독 아래 드라마 Les Yeux de sa mère에서 다시 주연을 맡았습니다. 이 드라마에서 그녀는 영감을 얻기 위해 사생활에 간섭하는 작가에게 갇힌 TV 뉴스 진행자 역을 맡아 스캔들 책을 제작했습니다.
이후 2011년 제64회 칸 영화제에서 크리스토프 오노레 감독의 레 비엔 아이메(Les Bien-aimés)를 선보이며 뮤지컬 영화로 복귀할 수 있는 기회를 얻었습니다. 같은 해, 카트린느 드뇌브는 타라타타 프로그램에 참여하여 줄리앙 도레와 듀엣으로 냇 킹 콜의 L-O-V-E를 커버했습니다.
2012년에는 나폴레옹의 3차 포르투갈 침략을 배경으로 한 소설이자 그림 작품인 레 리그 드 웰링턴을 통해 라울 루이즈와 세 번째 공동 작업을 할 예정이었으나 촬영 시작 직전에 그가 사망했습니다. 결국 이 영화는 감독의 파트너였던 발레리아 사르미엔토(Valeria Sarmiento)가 감독을 맡았습니다. 같은 해, 카트린느 드뇌브는 아스테릭스의 모험을 각색한 네 번째 영화인 아스테릭스와 오벨릭스: 폐하의 서비스에서 브리타니의 여왕 코델리아 역을 맡았고, 이후 존 클리즈 주연의 그리스-러시아 영화 Dieu aime le caviar에서 러시아의 캐서린 2세 역을 맡기도 했습니다. 또한 2012년에는 백화점 르 봉 마르셰(Le Bon Marché)에서 마르잔 사트라피(Marjane Satrapi)의 팝아트 삽화 10점에 그녀를 등장시켜 그녀를 위한 윈도우를 헌정함으로써 그녀에게 경의를 표하기도 했습니다.
이를 기념하기 위해 그녀는 로익 프리젠트의 단편 다큐멘터리 '까뜨린느 드뇌브 리브 고슈'에 참여하여 그녀가 가장 좋아하는 레프트 뱅크의 장소를 공개했습니다.
그녀를 위해 특별히 제작되고 엠마뉴엘 베르코가 감독한 로드무비 엘르 앙바에서 카트린 드뇌브는 모든 것을 뒤로하고 프랑스의 도로를 가로지르며 발견과 만남을 거듭하는 한 여인을 연기합니다. 2013년에 개봉한 이 영화는 “다채로운 육각형의 로드 무비이자 시니어 로맨틱 코미디로, 카트린느 드뇌브의 무한히 미묘한 팔레트에 대한 미묘한 찬사”라고 평한 레 인로쿠티블을 비롯한 비평가들로부터 전반적으로 호평을 받았습니다.
같은 해, 이 여배우는 애니메이션 영화 '몬스트레스 아카데미'의 캐릭터 중 한 명에게 목소리를 빌려주었습니다. 2014년에 개봉한 드라마틱 코미디 영화 Dans la cour에서 구스타브 커번과의 듀엣은 평론가들로부터 피에르 살바도르리의 가장 성공적인 영화로 만장일치로 호평을 받았습니다.
반면, 앙드레 테치네와의 일곱 번째 공동 작업인 L'Homme qu'on aimait trop은 별다른 호응을 얻지 못했습니다. 2014년에는 키아라 마스트로야니와 샤를로트 갱스부르가 주연한 브누아 자코의 드라마 Trois cœurs에 참여한 데 이어 제25회 디나르 영국 영화제 심사위원장을 맡아 가이 마이힐의 The Goob에 황금 히치콕상을 수여했습니다.
카트린느 드뇌브는 2015년 제68회 칸 영화제에서 드라마 <라 테트 오뜨>와 블랙 코미디 <르 뚜누보 테스티먼트> 두 편의 영화에 출연했습니다. 첫 번째 영화는 엠마뉴엘 베르코 감독과의 두 번째 공동 작업으로 페스티벌의 개막작이었습니다. 그녀는 로드 파라도가 연기한 어린 비행 청소년을 구하기 위해 부단히 노력하는 소년 판사 역을 맡았습니다. 르 뚜르 누보 테스티먼트에서는 고릴라와 불륜 관계를 맺는 기발한 캐릭터를 연기합니다.
이듬해, 카트린느 드뇌브는 제69회 영화제 개막식 무대에 등장해 센세이션을 일으켰습니다. 기립 박수로 맞이한 여배우는 사회자 로랑 라피트와 나른한 키스를 주고받은 후 아무 말도 없이 사라졌습니다156. 같은 해, 그녀는 평생 공로를 인정받은 영화인에게 수여하는 뤼미에르상을 수상한 최초의 여성이 되었습니다. 그녀는 이 상을 “프랑스의 모든 농부들에게” 헌정하며 농업계에 경의를 표할 기회를 가졌습니다.
또한 2016년에 여배우는 저널리스트이자 다큐멘터리 전문가인 로익 프리젠트가 백스테이지나 패션쇼 줄에서 수집한 “독창적이고, 스캔들이 많고, 터무니없고, 재미있는 트윗” 시리즈를 카메라에 담은 Arte, Catherine Deneuve lit la mode의 단편 프로그램에 참여했습니다.
독립 영화의 여왕
2017년, 카트린느 드뇌브는 세 편의 영화에 출연했습니다. 그녀는 마틴 프로보스트 감독의 코미디 드라마 세이지 팜므에서 캐서린 프로트와 함께 주연을 맡았습니다. 제67회 베를린국제영화제에서 경쟁 부문에 선정된 이 영화는 공통점이 전혀 없는 두 여자의 예상치 못한 만남에 대한 이야기입니다.
이후 제라르 드파르디외와 코미디 영화 본 폼므에서 10번째로 재회했습니다. 티에리 클리파 감독과의 세 번째 공동 작업인 스릴러 <투 누스 세페어>에서 그녀는 래퍼 넥페우와 대결을 펼칩니다. 비평가들은 두 배우의 연기를 칭찬하기도 했지만, 두 배우를 한데 모은 영화에 대한 신뢰성이 부족하다고 개탄하기도 했습니다. 이듬해에는 코미디언 케리론 감독의 코미디 드라마 <모베즈 허브>에서 조연으로 출연했습니다.
카트린느 드뇌브는 <라 데르니에르 폴리 드 클레어 달링>에서 타이틀 롤을 맡았습니다. 다큐멘터리 감독 줄리 베르투첼리의 세 번째 극영화인 이 영화는 어느 날 아침에 일어나 자신이 마지막 날을 살게 될 것이라고 확신한 한 여성이 사라지기 전에 모든 가구와 귀중품을 처분하기 위해 가라지 세일을 개최하기로 결심하는 이야기를 담고 있습니다. 또한 2018년에는 앙제에서 열린 제30회 프리미어 플랜 영화제에서 심사위원장을 맡기도 했습니다.
2019년 개봉한 앙드레 테시네와 함께한 여덟 번째 영화 <밤으로의 작별>은 지하드에 참가하기 위해 시리아로 가는 손자를 막기 위한 할머니의 투쟁을 다룬 이야기입니다168. 같은 해, 그녀는 세드릭 칸의 합창 영화 '가족의 축제'에 출연했습니다.
또한 2019년에는 일본 감독 고레에다 히로카즈의 첫 프랑스 장편 영화인 라 베리테에 출연했습니다. 그녀는 회고록 출간을 앞두고 줄리엣 비노쉬가 연기한 딸의 방문을 받는 거물 영화배우 파비엔 역을 맡았습니다. 제76회 베니스 국제 영화제에서 상영된 이 영화는 평론가들로부터 특히 배우들의 연기에 대해 전반적으로 호평을 받았습니다. 프리미에르에서는 카트린느 드뇌브를 “절대적으로 훌륭하다”고 평했고, 버라이어티에서는 그녀의 연기를 “웅장하고 섬세하며 가슴 아프고 두려움이 없는 멋진 연기”라고 묘사했습니다.
L'Obs는 이 영화가 감독의 최고의 영화는 아니라고 생각하면서도 “새로운 역할을 맡을 때마다 일시적인 유예를 받고 매번 촬영할 때마다 환상적인 회춘 치료제를 복용하는 것처럼, 지금은 전설에 사로잡혀 항상 자신의 감정을 숨기고 일에 몰두해야 하는 카트린느 드뇌브의 최고의 초상화”라고 평가했습니다.
또한 2019년에는 제45회 도빌 미국 영화제에서 카트린느 드뇌브가 심사위원장을 맡게 됩니다.
2020년대
카멜레온 같은 여배우
2020년, 캐서린 드뇌브는 조나단 코헨, 뱅상 드디엔과 함께 실종된 아들을 찾으려는 인류학자 역을 맡은 익살스러운 어드벤처 코미디 영화 '테러블 정글'에 출연했습니다. 이 영화는 미시시피 인어공주 이후 50여 년 만에 레위니옹 섬에서 촬영되었습니다.
그 후 엠마뉴엘 베르코의 감독 아래 세 번째로 연기한 드라마 De son vivant가 이어졌습니다. 그녀는 아들의 암에 압도된 어머니 역을 맡았으며, 브누아 마지멜이 연기했습니다. 2019년 11월 5일, 촬영 중 카트린느 드뇌브는 허혈성 뇌졸중을 겪었습니다. 촬영 중이던 고네세 병원에서 즉시 치료를 받은 그녀는 아돌프 드 로스차일드 재단에서 치료를 받은 후 국립 외상 후 재활 센터에서 회복을 시작했습니다. 이 사고로 회복하지 못한 그녀는 고네세에 있는 병원으로 옮겨져 뇌졸중으로 치료를 받았고, 그 후에도 회복이 되지 않아 다시 촬영을 이어갔다. “고통스러운 결과"를 가져왔지만 ‘상당히 경미한’ 사고였다고 설명하는 이 사고 이후, 까뜨린느 드뇌브는 자신이 ‘보고, 생각하고, 움직이는 방식이 달라진 다른 여성’이 되었다고 생각하며 ‘폭력적이고, 빠르고, 짧았기 때문에 매우 운이 좋았다’고 생각합니다( 코로나19 팬데믹으로 인해 촬영이 다시 연기되었지만 마침내 2020년 7월에 재개되었습니다 이 영화는 제74회 칸 영화제에서 경쟁 부문에 초청되었으며, 이 영화제에서 까뜨린느 드뇌브는 거의 2년 만에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈고, 상영장에 도착하자마자 기립 박수를 받았습니다.
2022년 3월, 그녀는 그랑 렉스에서 열린 루퍼스 웨인라이트의 콘서트에서 처음으로 무대에 올라 라이브 듀엣을 선보였습니다. 두 사람은 '디유 푸뫼르 드 하바네'를 불렀습니다. 그녀는 전 영부인 베르나데트 시라크183에 관한 전기 영화 '베르나데트'를 통해 자신의 세계를 완전히 바꿔놓았습니다. 이 영화는 1968년 메이어링과
2012년 디유 에임 르 캐비어에 이어 프랑스 여배우가 이 장르에 세 번째로 진출한 작품입니다. 이 영화는 개봉 첫 주에 267,000명 이상의 관객을 동원하며 프랑스 박스오피스 1위에 데뷔했습니다. 데니스 포달리데스, 미셸 뷔유르모즈, 사라 지로와 공동 주연을 맡았습니다. 이 영화는 비평가들의 호평을 받았습니다. 2023년 11월에는 미국 오디오 시리즈인 마블의 웨이스트랜더스의 프랑스어 버전에서 블랙 위도우의 목소리를 빌려주었습니다.
2024년에는 배우 안드레아 라이즈버러의 어머니 역을 맡은 드라마 영화 '퍼니 버드'를 위해 할리우드 스튜디오로 돌아왔습니다. 그녀는 기발한 할머니 역을 맡았습니다. 에릭 쿠187 감독의 일본 판타지 영화 <스피릿 월드>에 캐스팅되었습니다. 2024년 5월에는 칸 영화제 공식 초청작인 크리스토프 오노레 감독의 마르첼로 미오에 캐스팅되었습니다.
카트린느 드뇌브는 2025년에 열릴 제50회 세자르 시상식의 사회를 맡기로 합의했습니다. 그녀는 이미 1983년 제8회 세자르 시상식에서 이 명예로운 역할을 수행한 바 있습니다.
그녀의 사생활
그녀는 로저 바딤 감독과 함께 살고 있으며 아들 크리스티앙(1963년 6월 18일생)이 있습니다. 이들은 트로카데로 근처의 비네즈 거리에서 살다가 라틴 쿼터로 이사했습니다.
1965년 10월 18일, 런던에서 사진작가 데이비드 베일리와 결혼했습니다. 1967년 별거했지만 이혼은 1972년까지 마무리되지 않았습니다. 증인은 믹 재거와 프랑수아즈 도를레악이었습니다.
이후 마르첼로 마스트로이아니와 함께 딸 키아라(1972년 5월 28일생, 배우)를 낳았고, 1983년부터 1991년까지 그녀의 에이전트로 남았던 사업가 베르트랑 드 라베이와 미디어인 피에르 레스큐와 함께 동거하였습니다.
카트린느 드뇌브는 파리의 생술피스 지역에 거주합니다. 그녀는 월터 빌딩에 아파트를 소유하고 있습니다.
35 년 동안 그녀는 또한 2018 년에 매각 된 Guainville (Eure-et-Loir)에있는 Château de Primard를 소유했습니다.
오랫동안 그녀는 강렬한 우정을 유지했던 이브 생 로랑의 옷을 입었고, 후자는 그녀를 “행운의 부적”이라는 별명을 붙이기도했습니다. 2019년 1월, 그녀는 파리에서 열린 경매와 인터넷에서 디자이너의 사인이 담긴 옷장 일부를 판매했습니다.
배우로서 그녀의 작품에 대한 접근 방식
미셸 드빌, 클로드 르루슈, 엘리 추라키, 장 피에르 모키, 필립 라브로 등과 함께 일한 후 카트린 드뇌브는 다시 한 번 자신의 경력을 국제화하기로 결심했습니다. 그녀는 이전에 미국에서 스튜어트 로젠버그, 로버트 알드리치, 이탈리아에서 마르코 페레리, 세르지오 치티, 마우로 볼로냐니, 디노 리시와 함께 작업한 적이 있습니다. 이후 마노엘 드 올리베이라가 두 번, 라스 폰 트리에가 한 번 감독한 영화 '어둠 속의 댄서'에서 주목할 만한 조연으로 출연했습니다.
영화 <호텔 데 아메리크> 이후에는 앙드레 테치네와 협업을 이어갔고, 테치네는 <르 리유 뒤 크라임>, <마 프레페레>, <레 볼레르>, <레 템프 퀴 창상> 등에서 새로운 모습을 보여줬습니다. 테치네의 영화에서 드뇌브는 스타의 지위를 버리고 세월의 흐름과 행복을 찾지 못해 괴로워하는 삶에 지친 여성을 연기했습니다.
카트린느 드뇌브는 알랭 코르노의 <포르 사간느>, 프랑시스 지로의 <르 봉 플레지르>, 레지스 바르니에의 <인도신과 에스트-오에스트>, 가브리엘 아기옹의 <벨 마망>, 프랑소와 오종의 <위트 팜므와 포티쉬> 등 주류 영화를 오가며 존경받는 스타로 자리매김하고 있습니다, 프랑수아 뒤페용의 Drôle d'endroit pour une rencontre, 라울 루이즈의 Généalogies d' un crime와 Le Temps retrouvé, 필립 가렐의 Le Vent de la nuit, 레오스 카락스의 Pola X, 아르노 데플레신의 Un conte de Noël, 최근에는 엠마뉴엘 베르코의 Elle s'en va 등 예술적으로 야심찬 작가 작품이 있습니다.
카트린느 드뇌브는 관객에 대한 두려움과 관객과의 정면 대면 관계를 이유로 항상 극장 연기를 거부해 왔으며, “내 직업과 상충된다는 것을 알지만 관객의 시선은 나를 괴롭힌다”는 말을 남겼습니다. 그래서 연극을 하고 싶지 않은 것 같아요. [...] 제가 아는 모든 연극 배우들은 무대 공포증에도 불구하고 무대에 오르는 순간이 특별하고 멋진 순간이라고 말합니다. 저에게는 불가능하고 초인적인 일인 것 같습니다.". 카트린느 드뇌브는 무대에 오른 적은 없지만 가끔 대중 앞에서 시를 낭송한 적이 있습니다. 2019년 4월 시네마테크 프랑세즈에서 열린 아그네스 바르다 추모 행사에서 아서 림보의 '센세이션'을 낭송했고, 2023년 칸 영화제 개막식에서 우크라이나 시인 레시아 우크라이엔카의 '에스페란스'를 낭송했습니다.
2009년 토스카나에서 열린 문화 축제에서 조르주 페렉의 <제 미 수비앙>을 낭독하기 위해 마침내 무대에 오르기로 결정했을 때, 그녀는 청중들로부터 야유를 받았습니다. 경찰의 개입이 필요했던 불만의 시위는 그녀의 공연의 질이 아니라 관객들이 예상하지 못했던 자막 없이 프랑스어로 공연이 진행되었다는 사실에 대한 것이었습니다.
그러나 극장에 대한 그녀의 타고난 불신은 단순한 일화가 아닙니다. 그녀는 전형적인 영화 배우(연극 배우가 아닌)로 볼 수 있으며, 그 지위를 주장할 수 있는 몇 안 되는 프랑스 여배우 중 한 명인 스타로 더더욱 그러합니다. 영화감독 브누아 자코는 그녀를 “타의 추종을 불허하는 영화적 힘을 가졌다”고 묘사합니다. 그녀의 연기는 다소 미니멀합니다. 그녀는 너무 많은 것을 하기보다는 적게 하는 것을 선호합니다.
아르노 데플레샹은 “앙리 베일은 원고에서 12피트 길이의 나쁜 맛이 나는 문장은 모두 지웠다”고 말했듯이, 그는 알렉산드린의 화려함과 기대되는 헤미셰보다는 조금 줄이거나 단조로운 접속사를 추가하여 9피트나 13피트를 얻는 것을 선호했습니다. 이것이 바로 카트린느 드뇌브가 연기하는 방식입니다.
그녀는 다른 여배우들처럼 학문적 훈련을 받지는 않았지만(그녀의 언니 프랑소아즈를 포함한 많은 동료들과 달리 음악원에 다닌 적이 없습니다), 그녀의 연기는 여전히 기술적입니다. 그녀는 제약 조건을 좋아하며 연기할 장면에 시퀀스 샷, 긴 트래킹 샷 또는 복잡한 카메라 움직임이 필요할 때 더 자유로움을 느낀다고 말합니다.
그녀의 목소리(“잔느 모로의 목소리와 함께 프랑스 영화에서 가장 아름답고 정확하고 깊은 목소리”, 에릭 오르세나)도 그녀가 가장 좋아하는 도구 중 하나입니다. 이 여배우는 빠른 말투와 갑작스러운 속도 변화로 유명합니다. 영화감독 장 폴 라페노는 “한 음절도 놓치지 않고 가능한 한 몇 초 안에 많은 단어를 말할 수 있는 사람”이라고 묘사했고, 앙드레 테치네는 “어떤 영화에서는 그녀의 파트너, 때로는 감독들이 그녀를 따라잡기 힘들다”고 지적했습니다.
공개 활동 및 약속
카트린느 드뇌브는 항상 자신의 정치적 의견을 공개적으로 표현하는 것을 거부해왔습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 자신의 유명세를 여러 대의를 위해 사용하는 데 주저하지 않습니다."저의 참여는 종종 사람들이 저에게 말하는 것에 대한 반응입니다. 저는 이 분야에서 많은 이니셔티브를 취하지 않습니다".
1971년, 그녀는 낙태 합법화를 위해 낙태 수술을 했다는 선언문에 서명했습니다. 몇 년 후, 그녀는 Psychologies 잡지에 “낙태는 우리 세대 여성들의 삶의 일부인 경험입니다. 오늘날 우리는 그것을 깨닫지 못하고 사소하게 여기지만 그 당시에는... 그 자체로도 끔찍한 행위이지만, 게다가 금지되어 있고 복잡한 상황에서 낙태를 해야 한다면 매우 죄책감에 시달리게 됩니다. 그리고 죄책감은 끔찍합니다! 죄책감과 함께 사는 법을 배우지만 결코 극복할 수 없습니다.".
1980년대부터 카트린느 드뇌브는 프랑스에서 사형제 폐지 운동에 동참했고, 사형과 고문에 반대하는 국제앰네스티 프랑스 버전의 영화에 목소리를 빌려주기도 했습니다. 또한 마리안느 흉상 제작에 따른 이미지 사용료 수입 전액을 이 단체에 기부했습니다. 2001년, 캐서린 드뇌브는 파리 주재 미국 대사관에 미국의 사형제도 폐지를 촉구하는 프랑스 시민 50만 명의 서명을 제출했습니다. 2004년에는 몬트리올에서 개최된 제2회 사형제 반대 세계대회에 참가했습니다.
1997년, 카트린 드뇌브는 프랑스 영화 제작자들이 발의한 드브레 법에 반대하는 탄원서에 서명했는데, 이 법이 “환대의 전통을 폐지하고 비난을 조장”하며 “인간에게서 가장 아름다운 것을 아첨”한다는 이유에서였습니다.
2003년, 캐서린 드뇌브는 국경없는 기자회와 신 비자 협회가 테아트르 뒤 롱포인트에서 주최한 쿠바 국민과의 연대의 밤, “쿠바 시, 카스트로 노”에 참여했습니다. 그녀는 피델 카스트로 정권에 적대적임을 선언하고
1959년 1월 그가 행한 연설에서 발췌한 내용을 낭독하며 그의 모순과 독재적 과잉을 상기시켰습니다.
2007년 대통령 선거 기간 동안 그녀는 서명자들이 사회당 후보를 피해자로 간주하는 성차별을 규탄하는 청원서 “백만 명의 여성들이 불안해한다”에 공동 서명함으로써 세골렌 로얄에 대한 지지를 보냈습니다.
2016년 캐서린 드뇌브는 “올랑드 때리기”를 비난하는 기사에 서명했으며, 대통령의 기록을 옹호하면서 2017년 3월 말레이시아와 싱가포르의 외교 순방에 동행하여 “프랑스 영화 홍보”를 위해 동행했습니다. 같은 해 그녀는 “공화국 대통령을 대접하는 방법이 있다는 사실에 대한 지지 성명”이라고 말했습니다. 프랑수아 올랑드 대통령을 넘어서는 대통령직에 대한 존중이 부족해 매우 충격적이다"라고 말했습니다.
또한 2017년 도널드 트럼프 미국 대통령은 존 피츠제럴드 케네디 대통령 암살과 관련된 2,891건의 문서를 기밀 해제했는데, 여기에는 1960년대 CIA가 카트린느 드뇌브를 암살했다고 주장한 내용이 포함되어 있습니다, 장 폴 사르트르와 시몬 드 보부아르는 나중에 런던 국제앰네스티의 국장이 된 래리 콕스(영어), 미군 입대와 베트남행을 세 번이나 거부한 활동가 등 베트남 전쟁에서 “탈영병”을 도운 “활동가 네트워크”의 자금을 지원했습니다.
2018년 니콜라 훌로(Nicolas Hulot)가 프랑스 생태부 장관직에서 사임한 후, 카트린 드뇌브는 줄리엣 비노쉬와 오렐리앙 바라우가 시작한 지구 온난화 반대 청원서에 서명했고, 이 청원은 “인류 역사상 가장 위대한 도전”(“인류의 가장 위대한 도전”)이라는 제목으로 르몽드 신문 1면에 게재되었습니다. 그녀의 입장은 때로 논란을 일으켰습니다.
그녀의 입장은 때때로 논란의 여지가 있었는데, 특히 2013년 동성 결혼에 대한 논쟁이 한창일 때 그녀는 동성애 커플에 대한 결혼 개방에 대해 “당황스럽다”고 선언하고 PACS가 연장되었으면 좋겠다고 말했습니다: “나는 이혼의 비율을 고려할 때 이성애자들이 스스로 해방되려고 하는 제도인 결혼 전반에 대해 의구심을 표명했다. 결혼은 일하지 않는 여성을 보호하기 위해 발명된 제도입니다. 오래된 모델입니다. 전통적인 가족이 사회의 진화를 막기 위해 버티고 있는 모습을 보면 마음이 아픕니다. 우리는 오늘날의 현실과 함께 사는 법을 배워야 합니다.
2017년부터 #미투 운동에 대한 그녀의 입장과 유보적인 태도는 많은 페미니스트들로부터 비판을 받았습니다. 카트린느 드뇌브는 자신을 페미니스트라고 생각해 본 적이 없다고 말하며, 운동에 참여할 시간과 욕구가 부족했기 때문이라고 설명합니다.
2018년, 그녀는 여성을 '괴롭히는' 남성의 '자유'를 옹호하고 '남성과 성에 대한 혐오의 형태를 취하는 페미니즘'을 비난하는 #미투 운동에 대응하여 르몽드에 게재된 100명의 여성들이 “순수주의에 반대”하는 기사에 공동 서명한 바 있습니다. 이 글은 “성폭력을 사소화”하고 “여성에 대한 경멸” 을 드러낸 것으로 여겨지는 많은 여성들과 함께 국제적으로도 큰 파장을 일으켰습니다. 며칠 후, 카트린느 드뇌브는 리베라시옹에 게재한 오피니언 기고문에서 “완벽하게 공정하지는 않더라도 격렬하게” “성희롱이 좋다고 주장하는” “글의 어떤 내용도 없었다”고 자신의 입장을 분명히 밝힌 후 충격을 받았을 성폭행 피해자들에게 사과했습니다.
1977년 미성년자 성폭행 혐의로 미국 법원에서 유죄 판결을 받은 로만 폴란스키 감독을 변호하면서 감독에 대한 페미니스트들의 비판을 거듭 개탄하며 “사람들이 나에게 화를 내든 실망하든 그것은 내 문제가 아니다.”라고 말해 강한 반발을 불러 일으켰습니다. 로만 폴란스키 사건은 교과서적인 사건입니다. 그가 대우받은 방식은 용납할 수 없습니다. 그는 그 이상의 대가를 치렀습니다. 이 이야기의 많은 여성들이 페미니즘에 눈이 멀어 법적 사실조차 자세히 알지 못한다고 생각합니다.”.
2019 년 9 월, 그녀는 성폭행에 대한 오래된 혐의가 다시 떠오르면서 미국 감독 우디 앨런을 변호하게되었고, 자신에게 적합한 주제라면 그의 지시에 따라 촬영하는 데 동의하겠다고 발표했습니다.
2021년 9월, 이 여배우는 자신의 소유였던 125켤레의 신발을 경매에 부쳤고, 주요 패션 하우스의 서명을 받아 레스토 뒤 쿠르 자선단체를 후원했습니다.